肖淮海
在剪辑影⽚时，我最担⼼镜头之间的“剪接点”会使观众感到不顺畅，“接”过的痕迹会使⼈的眼睛感到不舒服。为尽可能找准那个“点”，常常要绞尽脑汁。剪辑《三个和尚》更是费了⼀番⼼计，因导演阿达给我出“难题”，他选择了跳跃式蒙太奇结构和先期⾳乐的制⽚⼯艺。也就是说：近⼆⼗分钟的影⽚全部⽤“切出”、“切⼈”的镜头组接⼿法，有⼆百多个“剪接点”要从观众眼前急邃闪过。加之镜头的长度被⾳乐的长度限制住（美术⽚镜头头尾⼀般没有多余的画格），选择“剪接点”的余地更⼩了。⼀想到这些，我叫苦不迭。
怎样才能使这么多的“剪接点”不致产⽣明显的跳动，并使观众的眼睛乐于接受和不感疲劳呢？我翻开那本经过多次“集思⼴益”⽽产⽣的《画⾯分镜头台本》，试图从中找到建议导演改变这种蒙太奇结构的理由。可是从台本上看，导演对这部漫画风格的影⽚构思是严谨、完整的，画⾯洗练、写意。镜头与镜头之间的关系⽐较明确，合乎逻辑；有些镜头的时间、空间关系跳跃虽⼤，但结构合理，倒也接得上。真是⽆懈可击。不过，我从中悟出，既然是写意，“剪接点”的选择就⽐较⾃由，不必刻意追求动作与动作的衔接，⽽是要达到⼀种意境。所以，关键在于把握影⽚的节奏。于是，我想到了⾳乐。
由⾦复载作曲的《三个和尚》⾳乐，听来使⼈感到极形象，117富有动作性和幽默感。⽊鱼、梆⼦、钹和云锣等等这些不同⾳⾊的打击乐器，在⾳乐旋律中“点”出了明快、跳跃的节拍，形成流畅的节奏感。这颇有特点的⾳乐，对我剪辑影⽚能否有所帮助呢？我在“救⽕”那场戏⾥作了试验性剪辑。
“救⽕”这段⾳乐节奏很快，动作性极强。据导演要求，这场戏⼤部分是⼀拍⼀个动作，甚⾄⼀拍（⼋、九格）⼀个镜头。短短三⼗三秒钟就有三⼗多个镜头，是全⽚镜头切换最多、最快的⼀场戏。我把镜头的顺序调整排列好，按每⼀拍⾳乐长度，对准画⾯动作进⾏剪辑，设法使⾳乐的节拍节奏与画⾯动作的节奏、镜头切换的节奏吻合⼀致（同步）。剪好放映时，我似乎感觉到，当所有这些节奏都吻合⼀致的时候，⼈的眼睛对由于快速切换镜头所造成的视觉刺激，并不那么介意，似乎对随着⾳乐节拍切换镜头，有⼀定的⼼理准备。我想，这⼤概是由于观看者⼼理上对影⽚内部吻合⼀致的节奏，也产⽣了共鸣的缘故吧。我征求摄制组其他同志的意见，发现⼤家也有相同的感觉，我极为兴奋。这说明，这样剪辑，能使观众更容易接受影⽚的跳跃式蒙太奇结构，是⼀种较为理想的剪辑⼿法。
于是，在剪辑全⽚时，我就把所有镜头⾥的动作节奏（象⾛路，敲⽊鱼，太阳升、落等等）、镜头运动节奏和镜头切换节奏都统⼀在⾳乐的节奏中，将镜头的“剪接点”尽可能套准⾳乐的节拍“点”，使原来那些暴露⽆遗的“剪接点”融于⾳乐的节拍“点”与节奏之中，促使观众在观看时，与这部影⽚的节奏同步，产⽣共鸣，减弱“剪接点”的跳跃感，加强影⽚流畅的节奏感。
有⼈说，“⼀部影⽚中的剪辑风格和技巧必须帮助该影⽚达到它更⾼的⽬标。”（引⾃《电影艺术译丛》⼀九七九年第四期《论剪辑的艺术》⼀⽂）我想，《三个和尚》所选择的这种饶有趣味的剪辑风格，对影⽚的艺术质量多少会有些帮助的。我还想到：所谓美术电影剪辑的艺术创作，就是要使影⽚的⾳乐（也包括118⾳响）与画⾯有机、和谐、紧密地融合成⼀个“有声有⾊”的艺术整体，充分展现出美术电影特有的艺术魅⼒。