达 ·芬奇通过《岩间圣母》一画，表现了他对于人的美的概念的诠 释，他把圣母玛丽亚的思想感情和人间活动联结起来，使作品摆脱了宗 教色彩。《岩间圣母》也显示出他早期作品与古希腊、罗马风格的联系。 同时也可看出，他有意识地利用多纳太罗浮雕的绘画手法，并把15世纪 最受欢迎的题材之一——小孩带进构图中去。
《岩间圣母》是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅宗教题材油画，分为两个版本：卢浮宫版和伦敦国家美术馆版。这两幅画作分别绘制于1483-1490年和1491-1508年，尺寸略有不同，分别为198×123厘米和189.5×120厘米
尽管两幅《岩间圣母》在某些细节上存在差异，但它们都体现了达·芬奇对自然与奇迹的深刻理解，并且展示了他在绘画上的创新精神。这些作品至今仍被广泛研究和讨论，其艺术价值和历史意义不容忽视。
一、创作背景
《岩间圣母》最初是为了米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂而创作的祭坛画。达·芬奇应一宗教团体之请，为该教堂绘制了这幅作品。由于当时的社会环境和宗教氛围，达·芬奇在创作过程中融入了许多创新元素，使得这幅作品不仅具有高度的艺术价值，还充满了神秘感和象征意义。
二、构图与技法
达·芬奇在这幅作品中采用了金字塔形构图，这种构图方式赋予画面一种稳定的视觉效果，四个人物统一在这一稳定的结构中，以圣母为顶点形成一个三角形。此外，达·芬奇运用了薄雾画法和空气透视法，通过烟雾状的笔触和光影效果，营造出一种如梦似幻的气氛。
三、主题与内容
画面描绘了圣母、耶稣、约翰和天使在幽深的岩窟中的场景。背景是一片花草点缀的山岩，光线从洞穴通透进来，照亮整个空间。人物的表情温存而纯真，尤其是圣母和孩子的形象，被刻意描绘得充满神秘感。天使以明显的手势指向圣约翰，暗示着某种宗教信仰和保护的意义。
四、艺术特点与影响
《岩间圣母》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和艺术创造力。他通过明暗对比、光影处理以及人物表情的细腻刻画，增强了画面的立体感和三维感。这幅作品不仅是达·芬奇艺术生涯中的巅峰之作，更是汇聚了他多年智慧与经验的结晶。