千变万化的艺术风格背后，不变的是什么？
古希腊和古罗马时期的艺术已具备高度写实的技巧，以栩栩如生的画面呈现宗教故事。
到了文艺复兴时期，艺术家们开始融入透视法和解剖学，赋予宗教与人性更深的真实感，开启了对人性本质的探索。
接着，浪漫主义则以浓烈色彩与动态构图揭示内心深处的真实。
印象派进一步解放了技法，通过光与色的瞬间变化，表现“此刻即真实”。
至超现实主义，艺术家深入潜意识，以梦境和幻象揭示人类内心的隐秘。
在这变迁的洪流中，每当艺术趋于平庸，总有艺术家挺身而出，以更真、更酷的方式突破旧有框架，点亮一盏盏灯。这些光芒带来希望，引导人们不断思考自身与世界的关系，唤醒对真理与自我的探索。
《创造亚当》 米开朗基罗绘于西斯廷礼拜堂天顶
- 第一章 从史前到古代近东艺术
- 第二章 古代爱琴海地区和希腊艺术
- 第三章 古代罗马艺术
- 第四章 拜占庭艺术
- 第五章 西欧中世纪艺术
- 第六章 仿罗马艺术
- 第七章 哥特式艺术
- 第八章 文艺复兴时期的艺术
- 第九章 英国牛津的古典建筑
- 第十章 巴洛克风格的艺术
- 第十一章 洛可可风格的艺术
- 第十二章 新古典主义艺术
- 第十三章 意大利、法国和英国的园林艺术
- 第十四章 浪漫主义艺术
- 第十五章 现代主义艺术